意識放流

https://killerblood.bandcamp.com/track/childish 　　不知道你有沒有這樣的經驗？喜歡一首歌喜歡到沒有它不行，整天腦內放送悶絕 24 時間（咦）於是開始閱讀每條 Youtube 底下的留言，想要知道大家對這首曲子的看法。我有過，而且令人意外的是，有天我發現，就算是台灣的歌曲，也有許多外國人留下了評價。有些人甚至寫下長長的堪比鄉民尺寸的意見，就是為了表達對於這首曲子的全心支持。 他們並不懂中文，但他們似乎還是能夠理解歌曲的涵義。這些不懂中文的外國人會因為《喵電感應》而迷幻上癮（ ”I'm scared but I can't stop watching.” ）；也會為了《身後》而覺得難過悲哀。（ “This video made me so emotional.” ）在音樂的世界，似乎不需要語言，也能夠傳遞相通的情感。這點，心理學家 AM Unyk 早已藉由實驗證實過了。研究人員發現，來自非洲、美洲、薩摩亞、烏克蘭等地的嬰兒都對同樣的音樂產生同樣的情感：只要音高下傾，同樣能安撫跨文化的嬰孩；音高上升，則同樣會使跨文化的嬰孩興奮。 不論這樣的現象展現了柏拉圖所說的藝術模仿人生的「模仿理論」，或音樂哲學家基維（ Peter Kivy ）提出「音樂有著情感表現的輪廓」的輪廓理論，其實都證明了一點：不論是什麼樣的音樂，創作者的情感意圖，的確能清晰地傳達給聽眾們。 所以面對這一首《孩子氣》，也能藉由聆聽，發掘出這樣的隱密情感。不過，平時總是帶著神秘氛圍的 KillerBlood ，在講解這首作品時，難得地提起了自己的故事，一則聆聽父親的往事，讓這首曲子成為一首「 那段時期產生的繁複感觸所沉澱出來的結果 」也讓這首作品的情感基質更加明顯。 對於音樂人來說，每一首作品大概都像是自己的孩子，在這張專輯的文案中也表明「 自己孕育自己的音樂就像懷胎育子，在經過漫長的陣痛與喜悅交錯的過程中，以及安靜與吵鬧的歲月裡，作品會慢慢成形 」雖然在呱呱墜地後，孩子就是獨立的存在了，但孕育的過程之中，總還帶著創作者的意念。 有趣的是，這也是一首與「孩子」有關的作品。只是概念稍微有點不同，這是一首訴說「 你的孩子不是你的孩子 」的作品。 孩子是個比喻，在專輯文案中指的是「作品」，而在 K...

https://killerblood.bandcamp.com/track/multiverse 「他們兩人都相信 是一股突發的熱情讓他倆交會。 這樣的篤定是美麗的， 但變化無常更是美麗。」 ――辛波絲卡〈一見鍾情〉 聆聽音樂其實很像渡河，撩起衣角涉水而過，轉過頭來就已是一條迥異的河。乍看相同，其實不同，就像是每次聽音樂，讓旋律與聲響進入感官中，聲音的幻覺就讓整個空間轉化成一個完全不同的宇宙。雖然都是同一首歌，但心境不同，感知到的細節不同，就讓每一次的體驗，都成為無法取代的時刻。那是只屬於作品與聽眾之間的私人親密旅行。 也因此，當《多元宇宙論》（ Multiverse ）這樣一首富有 KillerBlood 風格的作品出現時，聽眾們可要做好準備：樂人是瀰漫迷霧的歧鹿，總會帶領耳朵走向微妙分支的岔道、小巷、迴廊。意料之外發現隱藏門扉，推開書櫃竟然見到密室。豐富繁麗的濃厚元素一直是鮮明的作品標誌，在《多元宇宙論》中樂人又對這首曲子有特殊的設計。 KillerBlood 這樣解說： 「我想把曲子分解，讓它本身既是一個世界，但同時延伸出第二個相像，但有微小不同的世界。」 藉由音樂這種按照「 時間 」線性流動的作品，以這種設計賦予了「 空間 」性。據樂人的說法，是以同一段素材作為拼圖碎片進行拼貼達成的。不留神時聆聽，以為是相同的聽覺體驗，但仔細一聽才會發現其中的許多元素細節早已悄悄地換弦改易，成為變幻莫測的新風貌。就像是渡河一樣，每一次都會是嶄新的示現。 以 2'48" 作為分界點，分成前後兩段的《多元宇宙論》，藉由 2'14" 開始的清脆鐵琴聲作為清耳的枕流，讓聽覺充分休息之後，用鼓擊連打開啟後半段。分界點前後的 A 段與 B 段，乍聽之下是相同的樂段，但其實暗藏玄機：在 A 段聽聞的某些背景音效，在 B 段卻錯置式提早／延後出現，聲音的種類與次數也有些微的更動。這種精密的改變足以構成聽覺上的短暫違和。不過，產生疑心的剎那，又馬上在緊接在後的相同樂句給安撫了。 小小的違和就像是平行世界中微小的改變，猛地一看感受不到異常，唯有仔細比對分析，才能找出不同之處。在 A 世界中鼓起勇氣向喜歡的人搭訕，但在 B 世界沒有；在 A 世界的手遊 因為微幅差距落敗，但在 B 世...

https://killerblood.bandcamp.com/track/a-poem-of-galaxy 「你看，這河岸的光亮是月夜的銀光吧？」 喬凡尼朝那兒望去，只見瑩白、雪亮的銀河河岸上，銀空中的一片芒草，隨風搖曳，掀起一片片波浪。 「那不是月光。因為有銀河輝映才顯得像萬頃琉璃。」喬凡尼欣喜若狂地說著，篤篤地跺著地板，把頭伸出窗外，吹起高昂的「星星索」口哨，並拚命想把調子拔高。 喬凡尼想仔細看看天河水。開始，他覺得那裡一片朦朧，好像什麼也沒有。可後來當他用心看時，彷彿覺得那清澈的河水比玻璃更加晶瑩，比氫氣更加透明。有時也許是肉眼偶然的錯覺，甚至可以看見天河水泛出一絲絲紫燦燦的漣調，如同萬道彩虹，滾滾奔流。原野上到處都有放射著磷光的三角標，光彩奪目地聳立雲端。 ――宮澤賢治《銀河鐵道之夜》節錄 KillerBlood 的新專輯《而你不語，無人知曉》有許多說了才會讓大家知曉的事情。例如在專輯構想的初步階段，專輯標題其實並不是「而你不語，無人知曉」，而是承續前作《吟遊詩篇》的《吟遊詩篇 2 》。後來為了避免 調性與前作相仿， KillerBlood 改用新主題作為核心，往前收錄符合主題的舊作；往後創作新作。專輯中的曲子，大都在這樣的創作理念下，以音樂的話語讓聽眾知曉各曲的主題意識。 但敏銳的聽眾應該會發現，這張專輯除了訴說與知曉的辯證外，其實還隱藏著另一重主題：宇宙。在許多作品中的配器與編曲，都有濃厚的太空風情，專輯中以強烈的宇宙視覺印象點亮耳朵的，就是這首《銀河詩篇》。 這首作品就算放在 KillerBlood 的整體作品來看，也非常特別。 KillerBlood 最具有辨識度的風格是濃烈的和弦與豐饒多變的旋律線，但由於大多數作品都被賦予明確的動態感，也許會忽略 KillerBlood 的另一種創作風格。諸如《流光》（ Flowing Light ）、《 w=f(c) 》以及專輯中所收錄的《銀河詩篇》（ A Poem Of Galaxy ）就是別樹一格的他種路線。這幾首曲子都帶有靜謐而安穩的寬廣靜物畫印象，屬於氛圍音樂（ Ambient music ）的這系列作品，有時是以音樂具現化神木的古拙雄偉（《 w=f(c) 》）；有時則是拾光的罅隙，挽留琥珀色的清明 ( 《流光》（ Flowing Lig...

https://killerblood.bandcamp.com/track/something-worried-2 　　 ＃厭世 在這幾年成了潮流關鍵字，厭世金句、厭世影展、厭世貼圖，我們這個時代就是一個厭世代。每天懷抱厭世跟這個世界說晚安；早上張開眼睛，厭世仍像口臭一樣不招自來。把厭這個字寫到完形崩壞，但心中的煩躁愁苦卻難以釋壞。連新生代詩人蕭詒徽都寫下〈並不〉這樣致鬱系詩作： 「 你知道離開漩渦的方法是不要動嗎／和離開今天的方法一樣 」 消極停滯不動彈，是蕭詒徽偷偷在耳邊告訴我們的對治方法。生活的漩渦洪水沛然莫禦，只能夠勉強保持自己不被捲進沖垮，那是詩人的解答。但樂人 KillerBlood 並不是這樣想的。如何理解愁緒這樣的事物，又如何與常鬱的自己和解， KillerBlood 把所有的答案，都放在這首《愁物》之中。 就《愁物》的創作動機而言，這首曲子大概可以歸類為充滿強烈個人意念的「私音樂」。 KillerBlood 在 Youtube 平台淡淡寫下的樂曲描述提示了這一點： A little gift for myself on my 33th birthday. 雖然是送給自己的生日禮物，但《愁物》並不一定是數算目前人生的總和，而是反映那個時間點的體悟感受。 KillerBlood 自己曾說過「 許多曲子都是做完後才忽然驚覺把生命的一部份擬聲化了。 」面對《愁物》，大概也就是在面對著 KillerBlood 擬聲的某個面向。詩人用文字思考，而樂人則是用音樂思考。隨著播放，心中有的一塊暗處就又鮮明地浮上來。 將情緒以音符束縛，織進旋律，是一件困難的事情。但物系列挑戰的都是把抽象化為抽象的奧秘技法。酸、甘、苦、辣的味覺要轉換成聽覺，是考驗創作者聯覺感官的困難挑戰；而《愁物》則是將人心中的灰暗情緒化為旋律。令人驚訝的是，雖然是以樂曲捕捉情緒，但《愁物》的聆聽感受卻並不是消極地接受，而更接近積極反抗。如同文案所述說的，《愁物》雖然是將主題放在「愁」這樣的情緒，但卻是一場「 嘉年華般的外太空排解怨氣遊行 」。 為什麼會以積極的曲風來表達負面的情感？可能的原因有兩點：第一，這首曲子的曲式與節奏型態受到椎名林檎的《カリソメ乙女 (death jazz ver.) 》的影響，不但節奏是 Swing 風格...

https://killerblood.bandcamp.com/track/after-the-truman-show 「 《楚門之外》裡的「楚門」其實不是電影裡面的人名。 標題是「楚門」這道門之外的意思。 」 KillerBlood 在說起《楚門之外》 (After The Truman Show) 的命名來由時，輕描淡寫地丟出了這樣一句驚死人的話。楚門這傢伙原來不是人，而是一道門。但究竟楚門是什麼樣的門？是楚楚可憐的門？欲拒還迎的門？半開半掩的門？還是像喜愛採菊不願折腰的陶淵明一樣遇到「 初極狹，纔通人，復行數十步，豁然開朗。 」的桃花小門？（到底在說什麼敏鎬救我） 楚門不是人，但《楚門之外》的確是 KillerBlood 以《楚門的世界》（ The Truman Show ）這部 1998 年的老電影為發想的作品。雖是老電影，但裡面探討的議題卻仍在現此時的真實人間繼續上演。就像七月初， VIVO 發佈的新款 NEX 手機，因為一項嶄新設計意外讓用戶發現了隱藏的驚悚秘辛：由於 NEX 設計了升降式前置攝影機，平時隱藏，啟動相機時才會升起。許多用戶因此發現明明沒有自拍，攝影機卻會自行開啟。本來以為大概是故障或是看到鬼，但送修拜佛吃乖乖之後才發現，其實手機本人一切正常，是某些流氓 APP 會不定時偷拍用戶的所在環境以及素顏朝天、油光滿面的臉。 普通手機當然無法發現攝影機偷偷啟動關閉的瞬間，但 NEX 的升降攝影機卻成了這些不定時偷拍的窺伺 APP 鑑定器。想像一下，你躺在床上忘我地滑手機，結果攝影機的小頭緩緩升起來默默看你一眼，再 緩緩縮回去。這種讓人發毛的詭異情景，卻隨著科技進展而理所當然地出現：用智能家電管理 APP 調高室溫、半夜打開音響進行高科技的家暴；裝設隱藏攝影機進行偷窺式直播。安迪．沃荷說每人都有成名熱門的 15 分鐘機會，也早被 APP 「抖音」證明現在的走紅額度，只剩下 15 秒的時間。 這是個處處被注視的世界，老大哥們永遠在看著你，但有時候我們甚至不把眼光當成是帶有危機的監視，而是能夠被轉換成流量的注意。注意力商法是跨時代的顯學，《楚門的世界》中為了實境秀精心打造一個攝影棚中的箱庭，讓楚門在其中長大。朋友、家人、戀人，其實都是演員的精心偽裝。假作真時真亦假，諷刺的是在我們的真實人生中，小規模的楚門...

https://killerblood.bandcamp.com/track/something-bitter 不喜歡《苦物》（ Something Bitter ），就不能稱為 Kiilerblood 作品全制霸的一級聽眾。畢竟《苦物》這首曲子，可是 KillerBlood 官方認證的聽眾最高門檻作品。 雖然《苦物》的強烈實驗性與異質性，讓這首作品在閱聽播放統計中，比起其他作品來得失色許多。但「失色」其實並不是一枚貶抑詞，而是貨真價實的聆聽體驗。 《苦味》是一首不好入口的作品，卻也是罕見地能介入聆聽者感官的異質音樂。聽《苦物》就像是啜飲泥煤味濃厚的艾雷島威士忌，在體驗中，時時能感受到音樂像是烈酒一滴，在舌尖迴繞，刺激、挑戰、質疑平常安穩的一切。噪音音效的大量滲入，異化感官，降低流明，世界的彩度與明度因為《苦物》而逐漸減低了。這樣的世界，透露著一種異質的中介性。 大量加入的噪音雜訊，與後段旋律與節奏分離， KillerBlood 運用這種技法，營造出故障音樂 (Glitch music) 的實驗作品《苦物》。用圖像設計來比喻的話，就像是色調分離一樣的效果。詳細的聽覺體驗，大概會有以下的注意點： 0'00" 宛如電花的音效塑造了遼闊的空間感 0'14" 具有強烈存在感的鼓聲加入，漸大，宛如從空間中明確地某地前進。在背景音中斷續加入的電波雜訊聲音讓整體色彩被漸漸抽離 0'59" 主旋律出現，隱微的合音與重複的兩個樂句，讓鼓聲與旋律成為雙主角，曲折、迷離，迷醉搖晃前行的步伐。 1'28" 節奏成為要角，凝固在原地的視野開始微微顫動，與旋律分離，故障被強烈觸發的殘像顯像 1'42" 主旋律再度出現，但開始微妙地在小細節變形，疊影、波動。 2'28" 旋律開始跳針、盤旋、引發暈眩感 2'41" 回歸寧靜太空感的音質最後被噪音給收束 在專輯《而你不語，無人知曉》的 12 首曲子中，《苦物》算是一首異端。雖然 KillerBlood 的歷年作品中常常見到 Glitch 元素，但在《苦物》一次爆發釋放，大量置入噪音，將所有的概念濃縮進長度約莫 3 分鐘的曲子，卻是少見的嘗試。那就像是蒸餾...