意識放流

https://killerblood.bandcamp.com/track/childish 　　不知道你有沒有這樣的經驗？喜歡一首歌喜歡到沒有它不行，整天腦內放送悶絕 24 時間（咦）於是開始閱讀每條 Youtube 底下的留言，想要知道大家對這首曲子的看法。我有過，而且令人意外的是，有天我發現，就算是台灣的歌曲，也有許多外國人留下了評價。有些人甚至寫下長長的堪比鄉民尺寸的意見，就是為了表達對於這首曲子的全心支持。 他們並不懂中文，但他們似乎還是能夠理解歌曲的涵義。這些不懂中文的外國人會因為《喵電感應》而迷幻上癮（ ”I'm scared but I can't stop watching.” ）；也會為了《身後》而覺得難過悲哀。（ “This video made me so emotional.” ）在音樂的世界，似乎不需要語言，也能夠傳遞相通的情感。這點，心理學家 AM Unyk 早已藉由實驗證實過了。研究人員發現，來自非洲、美洲、薩摩亞、烏克蘭等地的嬰兒都對同樣的音樂產生同樣的情感：只要音高下傾，同樣能安撫跨文化的嬰孩；音高上升，則同樣會使跨文化的嬰孩興奮。 不論這樣的現象展現了柏拉圖所說的藝術模仿人生的「模仿理論」，或音樂哲學家基維（ Peter Kivy ）提出「音樂有著情感表現的輪廓」的輪廓理論，其實都證明了一點：不論是什麼樣的音樂，創作者的情感意圖，的確能清晰地傳達給聽眾們。 所以面對這一首《孩子氣》，也能藉由聆聽，發掘出這樣的隱密情感。不過，平時總是帶著神秘氛圍的 KillerBlood ，在講解這首作品時，難得地提起了自己的故事，一則聆聽父親的往事，讓這首曲子成為一首「 那段時期產生的繁複感觸所沉澱出來的結果 」也讓這首作品的情感基質更加明顯。 對於音樂人來說，每一首作品大概都像是自己的孩子，在這張專輯的文案中也表明「 自己孕育自己的音樂就像懷胎育子，在經過漫長的陣痛與喜悅交錯的過程中，以及安靜與吵鬧的歲月裡，作品會慢慢成形 」雖然在呱呱墜地後，孩子就是獨立的存在了，但孕育的過程之中，總還帶著創作者的意念。 有趣的是，這也是一首與「孩子」有關的作品。只是概念稍微有點不同，這是一首訴說「 你的孩子不是你的孩子 」的作品。 孩子是個比喻，在專輯文案中指的是「作品」，而在 K...

想想，這首曲子其實和老爸有關。 老爸去年中風，雖然發現得暫無大礙，但語言區受損，剛開始恢復期時根本不說話（雖然他本來就話少）。一方面可能愛面子，一方面發現自己想說的事根本無法表述時，那種無奈又自責的心情，可想而知。 舉個例好了，他看到電視上的節目覺得起雞皮疙瘩，但說出來的卻是雞毛撢子。雖然之後可能會回想起他真正想要說的詞句，但在他直覺的當下就是無法把要說的事物，與正確的話語連結起來。而在中風剛發生後的幾週內，他其實連我的名字也講不出來。後來經過一連串復健，才比較能重新表達一些複雜的事情。 某方面來說不是很像學習中的孩子嗎？想著A卻說出B，這樣的狀況。 有時似乎是受了老爸的影響，覺得自己也變得有點語言困難了起來。明明心中想講的名詞是A，說出的話語卻是B，這種狀況雖然不算多，但也造成了某些困擾。雖然可能只是不自覺被感染的行為，並不代表自己真的有問題。 另外，雖然現在家人們已經能把糾正老爸的錯誤當成比較像是培養感情的娛樂了，但一開始發生時真是完全無法令人高興啊。或許這首曲子，正是那段時期產生的繁複感觸所沉澱出來的結果吧。 我們會漸漸淡忘些什麼，對吧？ 那麼， 會再度想起些什麼嗎？ ※ 1'48"後的類似機器人的說話聲，本意的確就是「某個人對你說話的聲音」。至於是誰，說了些什麼，當然留給聽者自行想像囉。