意識放流

https://killerblood.bandcamp.com/track/reality-with-scars 他看著我說：「你很驕傲，你應該學跳探戈。」     他開始教我跳探戈。舞步怪異、自戀、不快樂、殺氣騰騰。     我一下就學會了，快得連我自己都很意外。     他點點頭：「你學得很快，因為你就是這種人。」     他說對了。我後來再也沒有學會跳別種舞。     所有快樂的舞，我都學不會。 蔡康永《那些男孩教我的事．第三十二號男孩》 乖戾、張狂、陰鬱，《現實佐掌痕》太像巴掌，每聽一次就彷彿挨一記耳光。耳光不是來自音樂，而是聽眾自己的現實生活曾經受過的粗糲艱險。這首作品不是歡樂的音樂，沒有想要對苦澀糾葛的事物舉重若輕，輕描淡寫。 KillerBlood 在這首曲子裡面製造了一種具有尖刺感的聽覺體驗，讓《現實佐掌痕》不那麼能輕鬆入耳，甚至有著被挑釁的感覺。 雖然 KillerBlood 的歷來作品並不是沒有與黑暗相關的主題，但《現實佐掌痕》所創造的氛圍就算放在所有作品中檢視也非常刺耳。這首曲子由冰冷的旋律帶領聽眾進入一種「冷暴力」的場景。已經承受過許多次傷害的肉體，在等待懸而未決的巴掌落下前，所陷入的混亂、恐慌與焦慮，構成了這首曲子的主要情緒流向。 這當然不是曾經發生過的事件， KillerBlood 在創作《現實佐掌痕》時，一樣是只在意當下作品的動機與樂句之間的設計與安排，並沒有思考作品本身承載的情感或是底蘊。直到作品完成，才會後設式地尋找能夠精準描述聲音觸碰的概念。事後諸葛流的命名，乍看是一種重新詮釋，其實並非如此。 可以這麼解釋，以音樂為思考模式時，其實與文字語言的思考模式大不相屬。這兩種脈絡不同的思路就像是人類與八目鰻大相逕庭的思維。八目鰻在水底看著水草搖曳，陽光折射入水，魚群游動，也是有著自己的明確想法，只是那是一種八目鰻式的思索。用音樂所塑造的思考脈絡也是如此，雖然與語言式的思路有共通聯結之處，但轉譯的過程不一定能毫無差別。也因此，用音樂表現的，必須要回到音樂裡才能深究。單獨地探討樂曲哪一部份指涉「現實」，哪一部份又是想要...

https://killerblood.bandcamp.com/track/carol-of-life 　　「鋼琴的聲音，如果按下放著不管，就會逐漸消逝。雖然還聽得到一些，但會逐漸被外界的聲音吃掉。我內心可能一直很嚮往，不會消失、持續不墜、不會衰弱的聲音。」《坂本龍一：終章》 你覺得大家了解你嗎？ 在這個世界上，哪怕是只有一個人，有沒有人可以完全理解你心中最深處的想法？ 那種很難排遣卻常常出現的孤獨感，其實是很難豁免於人生的。寂寞讓你更快樂，談吐都帶著迷人的色澤。但還是盼望有人能夠真正了解自己，擁有一個只要使個眼色挑個眉，就能理解心意的知己。 但要成為知己何其困難，必須要有敏銳的觀察力，深入追問，才有可能逼近真相。羅素說過： 「參差多態，才是幸福常態。 」許多時候表面的現象不一定就是內在的本質。光中會有影，亮中會有暗，乍看幸福端麗的事物，其實也隱藏著灰色秘辛。 就像是這首《生命謳歌》一樣。 由蘇格蘭風笛開場的這首聽來胖墩墩的進行曲，是 KillerBlood 與 WONDER PARADE 的合作歌曲，音樂遊戲的主要風格是可愛動物風，由浣熊、狐狸、兔子與白熊組成的四人樂隊，在遊玩譜面時快樂地遊行。這也是初聽《生命謳歌》這一首曲子的印象，雖然蘇格蘭風笛的古樸感受讓格局變得宏大蒼茫，但後面的加上鈴鼓與三角鐵等閃亮音色的配器，讓這首小調的曲子也仍然保持著輕快的氛圍。 但千萬不能輕忽 KillerBlood 作品的深度。廣為人知的《來世》雖然營造了輕盈的音樂觸感，其實是一首與死亡以及來生有關的曲子。舉重若輕，面對沈鬱也能夠有著輕盈，是 KillerBlood 在作品中的某種傾向。在這首《生命謳歌》中，我們也能見到相同的技法。 表面是充滿歡樂的行進列隊，但雄渾的風笛從樂曲一開始就在提醒聽眾，這是一首可以平易聽過去；也可以像是偵探一樣探索細節，藏有玄機的曲子。福爾摩斯說過，我們總是看，但不觀察。當然也可以單純享受《生命謳歌》，領略這首曲子帶給我們寬闊的空間意識以及持續前行的移動感。但如果綜合所有手邊的線索，從樂曲本身與 KillerBlood 為這首曲子撰寫的衍伸創作文案，會發現《生命謳歌》內具有讓人驚訝的真相。 發掘真相的鑰匙就在文案的最後一段： 「終末的路途這樣璀璨 來...

https://killerblood.bandcamp.com/track/momentary-bliss 「 無論怎樣的瞬間都無法複製與抵銷，屬於我們的時空。 」 ―― KillerBlood 對於 KillerBlood 的忠實聽眾來說，這一句話是已經相熟三年的老朋友。從 KillerBlood 的直播 KBGM Vol.02 上線後，每次生放送時這句話總會出現在平台上。但這段熟悉的話語，其實隱藏著耐人尋味的含蓄祝福，得深入細究，才能發掘其中深意。 藏在這句話背後的祕密是這樣的：雖然音樂不具有空間性，但播放音樂的當下瞬間，不論身處於哪個角落，樂人與聽眾共有的音樂，都能在每一個不同的空間注入相同的氛圍，讓每一個正在騎車的你、正在讀書的你、正在吃飯的你、正在通勤的你，都進入了同一個祕密基地。那樣的體驗，是誰都無法竊取偷走的。 只有聆聽音樂的我們與 KillerBlood ，才能真正意識這一段時間的意義，進入那座無法複製也無法抵銷，錯過了就無法再重回的私密神殿。畢竟人總是需要一個完全屬於自己的小小角落，在那個祕密基地中，可以成為一個蜷縮的旁觀者，在這世界的罅隙裡獲得一點不被人干擾的餘裕，靜靜思考自己的事情。只屬於自己的空間，只與自己有關連的時間。這是誰都渴望在這個世界上存有的，自己的地盤領域。 雖然在這五濁惡世，苦難多舛，幸福就像流星，倏忽即逝，錯過就不再回來。古人想像這種飄渺難遇的吉運就像一匹迅捷靈動的馬，這就是《抱朴子內篇．對俗》所記載壽三千歲的「騰黃之馬，吉光之獸」。騰黃吉光，是同一匹馬的名字，速度過快讓人頂多只能得到牠的一撮毛皮，就像是那些我們想得卻又極難得到的事物一樣。 標題命名為「吉光」，但這首曲子的聽覺印象並非僅是透過音樂描繪一隻英姿勃發的神獸形象。《吉光》的氛圍感相當強烈濃厚，私密、靜謐、在靈動之中又有著思索。這也是 KillerBlood 一貫以音詠物時的創作演繹法――並不是用音樂捕捉那隻神獸吉光，而是創造出吉光適合棲息的森林，讓湛綠翡翠的林木提供神獸隱密感。如此，心中的幻獸，自然就會呼應召喚前來。 也就是說，雖然是作為願望的象徵物，但吉光如同《抱朴子》異聞錄的印象，並不是出現全影，而是在樂曲中偶然白駒過隙，有時浮光掠影。除了從鐵琴的晶亮配器感受到毛皮晶亮的色澤閃耀，以及從曲子起始就鮮...

https://killerblood.bandcamp.com/track/something-pleasant 具有神秘感的一人樂團音樂人 KillerBlood ，有時也很孩子氣 ，不只做出了 Cytus ii 的變速神曲，也很會玩。例如在 2013 年 KillerBlood 推出的迷你專輯《八號王國（原聲帶）》（ 八號王國連結網址 ），在 20 分鐘之內收錄了 10 首曲子，猛一看似乎是為了一款叫做「八號王國」的遊戲而作，實際上這款遊戲大概只有到 KB 宇宙才能遊玩，純屬子虛烏有。 但在聽眾發現了 KillerBlood 的小小淘氣把戲後，不會因此森 77 ，反而莞爾一笑覺得有趣， KillerBlood 的音樂一直都能帶給聽眾各式各樣的不同情緒，但在樂人以作品所打造的世界裡，快樂一直是很鮮明的情緒主體。 《禮物》這首曲子就是在快樂的期待下誕生的。聽到了開頭彷彿像 8bit 遊戲的主題音樂時，會不會讓你聯想起《八號王國》？在作品中時時出現的，彷彿遊玩遊戲一樣出現的熟悉音效，以及熱血動感的旋律，讓人懷念起以前的童年遊戲時光。《禮物》的聆聽經驗像是打開任意門，敞開了澄金色的門扉，回顧往日的快樂童年。跟著自己的歡樂小夥伴英勇殺怪，打破房間的空罐 ( 咦 ) ，闖進神殿迷宮，打開寶箱獲得稀有道具的快感。那時候像陽光一樣燦爛的愉悅那麼純粹；現在卻得努力對抗人生的驟雨那麼狼狽。但幸好只要播放《禮物》，打開寶箱的感動，就又會重新回來。 以快樂的情緒為出發點所創作的《禮物》，在氛圍濃烈的遊戲感中，也有著 KillerBlood 的設計。就像是寶箱在打開前與打開後的感受不同，《禮物》其實也在樂曲中明確建立了一種特殊的轉換樞紐：在 2'43"~2'53" 以一種意氣昂揚準備展開新章，朝氣蓬勃的展開作為轉換地帶。在轉換區大部分以 8bit 作為配器的樂曲在 2'53" 加入了鼓、鋼琴、鐘琴、弦樂、電 Bass 等真實樂器，並且升了 Key 。 8bit 音樂與真實樂器分成的兩個部份，像是勇者跨越任意門進入的兩個世界。這兩個世界並不一定有明確的指涉，從旋律的線索，聽眾其實應該也發現，轉換前後除了配器的差別，並沒有在旋律上進行大幅度的改造。 所以也許進入的世界表面都是類似，內在卻是截然不...

https://killerblood.bandcamp.com/track/something-warm   作品的發表日期有時是一項有趣的線索，創作者的意識似乎就隱藏於其中。例如《愁物》 ( 連結 ) 發表的時間是 KillerBlood 的 33 歲生日；春節《禮物》（連結）的最初版本發表時間是 2015 年的 12/24 ，與這首《暖物》一樣，都是在聖誕節前夕推出的贈禮。 聖誕節前夕發表的《禮物》、《暖物》，是不是意味著對 KillerBlood 來說，聖誕節是非常特別的節日呢？搞不好是一個可歌可泣可以在天橋底下說三天三夜也說不完的故事呢。抱著一定能得到很棒的答案這樣的期待，興沖沖地跑來詢問 KillerBlood ： Q ：「 KillerBlood 一定是很重視節日的人吧。」 KB ：「不是 ( 秒答 ) 。應該說我對目前的節日還沒找到認同的意義和歸屬感吧。」 乒乒乒 乓乓乓 匡匡匡 亢（老式跌倒效果音） 我褲子都脫了你給我……咳咳，好的各位。 KillerBlood 完全否定了上面的發表日期線索說，狠狠地讓我的現實佐上了掌痕。但不論是《禮物》或是《暖物》，從樂曲名字或是從聽覺體驗，都充滿了快樂氣氛，實在很難不讓人因此連結起聖誕節呀。 尤其是，《暖物》的聽覺體驗能夠明確勾勒出一幅火爐熊熊燃燒，點亮聖誕樹後，光明燦爛的晶亮畫面。和樂、溫馨、快樂、平和，這首曲子大概是少數能夠推廣給長輩們也不會覺得刺耳的 KillerBlood 樂曲，闔家同歡居家必備，是快樂聖誕假期的必備應景音樂。雖然還是擁有豐繁的編制配器，宛如 KillerBlood 標誌的半音與濃和弦，但整體來說，稜角明顯磨圓不少。 這可能跟 KillerBlood 的創作《暖物》的背景有關。根據樂人自己爆料，他在創作《暖物》時「 先把自己丟到令自己安心的環境，再試著用安心的情緒作曲 」，也讓這首《暖物》適合在冷冷的團圓節日作為團聚的背景音樂，傳達喜樂平和的畫面。 但，真的是這樣嗎？ 在不穩定的邊際遊走，無拘無束的俐落自由，綜觀歷來的作品，其實 KillerBlood 很少為了純粹的節慶創作。何況也才剛從樂人的口中證明了，對於聖誕節，他是沒有什麼歸屬感與認同意義的。 所以這首《暖物》，自然也擁有 Ki...

https://killerblood.bandcamp.com/track/childish 　　不知道你有沒有這樣的經驗？喜歡一首歌喜歡到沒有它不行，整天腦內放送悶絕 24 時間（咦）於是開始閱讀每條 Youtube 底下的留言，想要知道大家對這首曲子的看法。我有過，而且令人意外的是，有天我發現，就算是台灣的歌曲，也有許多外國人留下了評價。有些人甚至寫下長長的堪比鄉民尺寸的意見，就是為了表達對於這首曲子的全心支持。 他們並不懂中文，但他們似乎還是能夠理解歌曲的涵義。這些不懂中文的外國人會因為《喵電感應》而迷幻上癮（ ”I'm scared but I can't stop watching.” ）；也會為了《身後》而覺得難過悲哀。（ “This video made me so emotional.” ）在音樂的世界，似乎不需要語言，也能夠傳遞相通的情感。這點，心理學家 AM Unyk 早已藉由實驗證實過了。研究人員發現，來自非洲、美洲、薩摩亞、烏克蘭等地的嬰兒都對同樣的音樂產生同樣的情感：只要音高下傾，同樣能安撫跨文化的嬰孩；音高上升，則同樣會使跨文化的嬰孩興奮。 不論這樣的現象展現了柏拉圖所說的藝術模仿人生的「模仿理論」，或音樂哲學家基維（ Peter Kivy ）提出「音樂有著情感表現的輪廓」的輪廓理論，其實都證明了一點：不論是什麼樣的音樂，創作者的情感意圖，的確能清晰地傳達給聽眾們。 所以面對這一首《孩子氣》，也能藉由聆聽，發掘出這樣的隱密情感。不過，平時總是帶著神秘氛圍的 KillerBlood ，在講解這首作品時，難得地提起了自己的故事，一則聆聽父親的往事，讓這首曲子成為一首「 那段時期產生的繁複感觸所沉澱出來的結果 」也讓這首作品的情感基質更加明顯。 對於音樂人來說，每一首作品大概都像是自己的孩子，在這張專輯的文案中也表明「 自己孕育自己的音樂就像懷胎育子，在經過漫長的陣痛與喜悅交錯的過程中，以及安靜與吵鬧的歲月裡，作品會慢慢成形 」雖然在呱呱墜地後，孩子就是獨立的存在了，但孕育的過程之中，總還帶著創作者的意念。 有趣的是，這也是一首與「孩子」有關的作品。只是概念稍微有點不同，這是一首訴說「 你的孩子不是你的孩子 」的作品。 孩子是個比喻，在專輯文案中指的是「作品」，而在 K...

https://killerblood.bandcamp.com/track/multiverse 「他們兩人都相信 是一股突發的熱情讓他倆交會。 這樣的篤定是美麗的， 但變化無常更是美麗。」 ――辛波絲卡〈一見鍾情〉 聆聽音樂其實很像渡河，撩起衣角涉水而過，轉過頭來就已是一條迥異的河。乍看相同，其實不同，就像是每次聽音樂，讓旋律與聲響進入感官中，聲音的幻覺就讓整個空間轉化成一個完全不同的宇宙。雖然都是同一首歌，但心境不同，感知到的細節不同，就讓每一次的體驗，都成為無法取代的時刻。那是只屬於作品與聽眾之間的私人親密旅行。 也因此，當《多元宇宙論》（ Multiverse ）這樣一首富有 KillerBlood 風格的作品出現時，聽眾們可要做好準備：樂人是瀰漫迷霧的歧鹿，總會帶領耳朵走向微妙分支的岔道、小巷、迴廊。意料之外發現隱藏門扉，推開書櫃竟然見到密室。豐富繁麗的濃厚元素一直是鮮明的作品標誌，在《多元宇宙論》中樂人又對這首曲子有特殊的設計。 KillerBlood 這樣解說： 「我想把曲子分解，讓它本身既是一個世界，但同時延伸出第二個相像，但有微小不同的世界。」 藉由音樂這種按照「 時間 」線性流動的作品，以這種設計賦予了「 空間 」性。據樂人的說法，是以同一段素材作為拼圖碎片進行拼貼達成的。不留神時聆聽，以為是相同的聽覺體驗，但仔細一聽才會發現其中的許多元素細節早已悄悄地換弦改易，成為變幻莫測的新風貌。就像是渡河一樣，每一次都會是嶄新的示現。 以 2'48" 作為分界點，分成前後兩段的《多元宇宙論》，藉由 2'14" 開始的清脆鐵琴聲作為清耳的枕流，讓聽覺充分休息之後，用鼓擊連打開啟後半段。分界點前後的 A 段與 B 段，乍聽之下是相同的樂段，但其實暗藏玄機：在 A 段聽聞的某些背景音效，在 B 段卻錯置式提早／延後出現，聲音的種類與次數也有些微的更動。這種精密的改變足以構成聽覺上的短暫違和。不過，產生疑心的剎那，又馬上在緊接在後的相同樂句給安撫了。 小小的違和就像是平行世界中微小的改變，猛地一看感受不到異常，唯有仔細比對分析，才能找出不同之處。在 A 世界中鼓起勇氣向喜歡的人搭訕，但在 B 世界沒有；在 A 世界的手遊 因為微幅差距落敗，但在 B 世...