意識放流

Something Missing 遺物 by KillerBlood 這首曲子和「來世」、「w=f(c)」的架構較為類似，某方面來說也比較像「生命謳歌」。但以結構來說，遺物的本身不太有回顧與重複的段落，所以更像是一場無法回頭的旅程。 來世一開始的旋律有貫串到最後，我想是因為那時始終抓著一些什麼，而且我覺得自己抓到了。無論那是悲傷還是快樂，他都讓我整個人泡在裡面不想出來。到了w=f(c)那一曲時反而做出了頭尾連結的東西。如果w=f(c)的開頭像是個告別式，沿途交融了那麼多情感，最後卻還是回到了開頭，那麼也顯示出自己當時只想縮回舒適圈角落的意圖。 生命謳歌時我想用悠長的風笛來帶走自己的憂傷，雖然我怎麼想也都覺得，自己只是一再地描寫那幾次生命中的葬禮，雖然表面上看來已經稍微雲淡風輕，而且轉用歌頌的方式來試圖緩解那種生命的沈重與微小，但生命謳歌的敘事口吻已經比起前兩首收斂許多了...吧？越來越像個旁觀者，或是努力地假裝成旁觀者，來掩飾自己的憂慮與不安和難以釋懷。 接著就出現這首了，自以為了解了生命的第四作。 當初開始製作時沒有意識到自己又在寫這種，對於生命的逝去感到無力的曲子，且作到一半轉折處其實就放置了兩個月沒有再動過它。之後八九月拿回來做，又覺得有點靈感。中間那段最高亢又有點像是來世般的旋律，是一改再改的結果。其實之前的旋律線更像旁觀者，而且離整首曲子太遠了，所以後來又重寫了現在聽到的旋律線。 the Missed Part裡面的我有點像還在哭的小孩，最終定案的版本似乎比較成熟一點，或是更絕情一點？這兩條旋律線彼此的語氣非常極端，好像彼此也在呼應各自的不同一樣。所以製作當時也很困擾到底要怎麼取捨，最後還是用了與現在的年齡比較相稱的語氣。 上面這條旋律與音色對我來說就完全是懷舊的情緒了，或像是日出與日落時逼視著天空那種撲天蓋地的橘色紫色光芒，好像可以看到哪位已然離開的長輩悄悄現身懷抱著自己一樣...你看吧果然這首曲子還是在為我自己服務。但他不期然地就又消失了，這是我希望做出來的，那種自以為得到了什麼的瞬間然後馬上又被抽離的那種無奈。一直到最後後就剩下用一點晶亮的口氣為自己打氣，說服自己接受這個世界，否則被吞噬的也將會是自己。

想想，這首曲子其實和老爸有關。 老爸去年中風，雖然發現得暫無大礙，但語言區受損，剛開始恢復期時根本不說話（雖然他本來就話少）。一方面可能愛面子，一方面發現自己想說的事根本無法表述時，那種無奈又自責的心情，可想而知。 舉個例好了，他看到電視上的節目覺得起雞皮疙瘩，但說出來的卻是雞毛撢子。雖然之後可能會回想起他真正想要說的詞句，但在他直覺的當下就是無法把要說的事物，與正確的話語連結起來。而在中風剛發生後的幾週內，他其實連我的名字也講不出來。後來經過一連串復健，才比較能重新表達一些複雜的事情。 某方面來說不是很像學習中的孩子嗎？想著A卻說出B，這樣的狀況。 有時似乎是受了老爸的影響，覺得自己也變得有點語言困難了起來。明明心中想講的名詞是A，說出的話語卻是B，這種狀況雖然不算多，但也造成了某些困擾。雖然可能只是不自覺被感染的行為，並不代表自己真的有問題。 另外，雖然現在家人們已經能把糾正老爸的錯誤當成比較像是培養感情的娛樂了，但一開始發生時真是完全無法令人高興啊。或許這首曲子，正是那段時期產生的繁複感觸所沉澱出來的結果吧。 我們會漸漸淡忘些什麼，對吧？ 那麼， 會再度想起些什麼嗎？ ※ 1'48"後的類似機器人的說話聲，本意的確就是「某個人對你說話的聲音」。至於是誰，說了些什麼，當然留給聽者自行想像囉。

音樂的體驗往往伴隨著經驗的累積。聽過越多的東西，你的觀感也會慢慢隨之改變。 經驗會影響你的判斷，如同你在現實與在夢境中能穿梭自如一般，經驗告訴我們何者是夢，何者不是。在如同河川一般不可逆的時間線上，也是經驗告訴我們前言後語，來拼湊與體驗出其它物種彼此間的存在。 一開始做這首曲子時，其實只有前半段。但之後我玩了一些遊戲，如Undertale；看了一部叫作「慧星經過那一晚」的電影，敘述平行世界之間人們不可思議的交集、影響、狀態與反應。於是我想把曲子分解，讓它本身既是一個世界，但同時延伸出第二個相像，但有微小不同的世界。 在這首曲子中如果細聽會感受到一些「切割」，我想用這種直接拼接的方式，讓聽的人意會到時間／空間跳躍。所以就拿前半段做好的音樂，當作後半段的素材重新稍微拼貼看看，但還是希望以聽來像是兩個意圖重覆的事件為主。像拼圖一樣。 音樂總有開頭與結束，當你聽完前半段後，便會意識到後半段與它的交集和不同之處。彼此可能互相影響或彼此取樣。記憶就像拼圖，或許另一個時空的你，擁有的卻是不同的碎片，也影響你拿到了不同的碎片。這首曲子的製作中有玩到這些過程，也希望讓聽的人發現這些意圖。 儘管上文看來都像辯解，但這也是身為作者的樂趣吧。

圖：COLN 單純的快樂很令人愉悅，但若它有個淒涼的背景，快樂的色彩便顯得混濁。如果只針對著「快樂」本身目不轉睛地投入情感並狂亂的挖掘著它，則有另一番感受。事情總是在被觀察到之前就已存在，我們的斷章取義不斷地提醒著我們：身為宇宙的一份子，你必須稍微瞭解到自己是怎樣的渺小。 但我們身而為人，用人類生命進行的速度和角度來觀察這整個宇宙，便是我們獨特的樂趣。 儘管它總是沉默不語。 之前偶然玩到一個遊戲《Journey》，從那之後它便深深的幫我確立了一些東西。它讓我感覺生活是一趟旅途，最後的休息來到之時便是歸鄉。而 最近才發覺 在自己所經歷的短暫歲月裡，最難以忘懷的是各種型式的離去。曾經熟悉或不熟悉的事物隱沒在生命的舞台後，沿著堆放了無數紀念品般雜物的幽暗後台小道，緩緩走向另一片未知。 最終留下的事物，誰的傳說會成為正史或野史呢？ 我倒覺得都是生命的材料。誰要撿拾誰要發想誰要再創作，不是那麼輕易就攔得住的。我們不正也各自賞玩著自己從四處蒐集來的素材，編織成自己滿意的樣貌嗎？ 譬如說，編織出一個滿意的自己。 這動作其實很奇妙，當看著過去的自己時，有股情感油然而生。我們總是擁有許多時間來解釋自己，或是解釋為何選擇現在，而不是在不同的時空裡分岐的自己。所有累積起來的過去像看不完的文件堆滿房子，回過神來才發現連呼吸的空氣也已經過檢視與準備。我們無時無刻都活在前一瞬間所堆積起來的歷史上。 還沒見到未來有多遠，過去倒是厚重得不可思議。

專輯封面(暫定) 圖：COLN 其實我不是有意要把什麼故事說得很難懂，但有些事情只能意會，自己也寫不出來。 小時大家都喜歡亂想，但成長後會漸漸理解與接觸到「現實」。那種無論情感再豐沛也與之無關、不可動搖的中立性現實。而體認到現實終究會被日換星移所改變的瞬間，更覺得這宇宙遠比我們所能想像的還要不可想像。「致那些被捏造的我們」則想用一種比較高的視角來看自己，與自身周圍的狀態。很喜歡像星際效應 ( Interstellar ) 那種觀點的電影，提醒我們在宇宙的遊戲裡可能還沒步出新手村，也能徹底的感受到人的渺小，和一種竭盡全力。 沒有人能脫離宇宙和歷史。 伴隨著每個現在逝去的瞬間，學習著把宇宙視為一個家庭的話，或許人們能走得更遠一些也說不定。 記得在一篇蠻久前的科幻漫畫提到過一個假想：人類這個種族遇到了老年期。地球附近能居住、到達和殖民的星體早已開發完成，人類所謂的「家」早已超越地球本身的範疇。但很奇妙的，明明在那樣子的環境中，「地球＝家」的意識早該稀薄，但人類在經歷了數千年的發展與銀河殖民後，面臨人口出生率下降、發明遭遇瓶頸、對銀河旅行興趣大減。最後仍慢慢放棄已發展的行星，遷居回到地球。最後有位行星上的老者拒絕離開，寧可看著外星上的人們逐漸回家，自己則選擇在逐漸空無一人的星球上寡居。在他身旁，播放著六千年前的一首歌曲．．．。 當初的我很喜歡這個故事，而我更沒料到的是我會一直記得它。 一如人們可能記住一些細微的小事情一樣。 所能盡力做的就是描述這個世界吧，我想。而音樂剛好是我比較擅長的工具。 (待續)

《八號王國原聲帶》 數位版專輯也將於12/14/2013開放購買! (需有信用卡或有效的Paypal帳戶) Digital Album will be release at 12/14/2013 :(Needs credit card or Paypal) https://killerblood.bandcamp.com/ 2013新迷你專輯《八號王國原聲帶》將於 12/14與12/15的台北CWT35 上實體首賣了。 （入場需額外兩百元費用，詳情請 點我 ） 這次因為自己腦殘忘了報攤(艸)，感謝這次新專輯的繪師 天之火 大大不吝借攤。 所以這次擺攤是 結合新專輯繪師與KB兩人的聯合擺攤陣容 呀！ （雖然天之火只有第二天才出現XD） 時間：2013/12/14 + 12/15（週六日） 地點：台大體育場內，攤位N23「天之火」（兩天皆同） 價格：新台幣150元 另外當天也會攜帶少量過往作品： 《自畫像》 每張新台幣200元， 《吟遊詩篇》 每張新台幣150元。 如果無法前往販售會，也歡迎 填寫網路通販用的表單 網路通販的部份需等 2013/12/16 才開始出貨（但可以先行填單）， 之後每逢 星期一、三、五的中午 才會集合出貨唷，還請大家注意一下。

《八號王國原聲帶》 8-bit 音樂最純粹的幻想 　文：金色蘑菇  　　很懷念 8-Bit 的音樂，實在承載太多舊時的美好回憶。年代更迭過後，這類型的音樂漸漸減少，而我如今又在《八號王國原聲帶》裡找到我那份純粹的感動。 　　 KillerBlood 將自己的夢想音符化，聽眾在聽《八號王國原聲帶》時，也能想起記憶中那個充滿未知與冒險的王國，一個復古但簡單的小小世界。時光倒流，那份最初的美好就這麼湧回腦海裡，隨著旋律一起。 　　打開 CD 曲目，曲調輕快悠揚的《 Theme Of Kingdom No.8 》，明亮跳躍的音符，讓風光也明媚了起來，正是適合收拾行囊出發冒險的日子，步向八號王國的入口，開始一趟嶄新的旅程。 　　在途中，剎一踩空，便往下跌進了一個完全未知的世界，新世界的一切事物都顛覆固有的想像與認知，獨有一份神秘的魅力，突如其來的造訪毫無準備，但又期待不可預知的未來。這裡的際遇，就像繽紛且柔和的《 The Fountain To Another World 》，曲中洋溢各種色彩，像孩堤時期午覺間的一場夢境 。 　　走過神秘的幻境後，接著是開滿了會說話的花朵的奇異花園－－《 Little Garden 》。這首《 Little Garden 》俏皮活潑，感受花園中熱鬧的一面，這裡生機盎然，四季皆此。在這個滿滿活力的景象下，花園中還藏著許多未探索的部分，只有來到這裡的旅人才能找到那個未有人探知的秘密。 　　走在魔物滿佈的洞穴中，擔憂來自暗處的襲擊，必須步步為營，《 Fight With Your Devil 》的音樂一響起，就立刻感受了旅程中刺激的戰鬥即將到來，抱著勇闖深處的勇氣，旋律緊湊、讓繃直了聽覺神經的《 Fight With Your Devil 》，讓旅人為待會的戰鬥躍躍欲試。 　　一路來到冒險盡頭，必當給來到最後一站的人豐厚的獎賞，寶物放就在充滿歡樂氣氛的《 Treasure Rooms 》中，在離開八號王國前，帶走你最珍貴的寶物，難得回溯一次往日的夢想，做為找回心中的八號王國的紀念。 　　 8-Bit 音樂或許不比時下的其它音樂類型華麗，但《八號王國原聲帶》卻重新包裹了你的記憶，跨過多年的時光，再次交回你的手上，每個人的心中肯定都能在屬於自己的八號王國中，找到遺...

音樂 by KILLERBLOOD 圖片 by 彩木Ayaki 　→個人網頁： http://ayakii06.blog.fc2.com/ 這次的圖片也是在創作革命論壇中徵得的，原活動連結在此： http://revo-create.com/viewthread.php?tid=68690&extra=page%3D2 這次的曲子照樣，是先有音樂後才有標題的。一開始的目標是想要做一首給大型音樂遊戲機台「REFLEC BEAT」適合玩的曲子，就給了自己曲子長度得在兩分三十秒內的限制。 這次在中間部分也使用的比較複雜的和絃與弦樂，想稍微勾人心一點但不要過度。不過在45秒時跑出的節奏倒真的是忽然想到而執意要加入的。它讓這首曲子更激動了一點，比較不會整首都在同一樣的節奏中打轉。（雖然原地打轉也很焦慮啦） 主旋律到後半時忽遠忽近，是因為想要描繪人在焦慮時來回跺步的樣貌。最後的雜音代表進入一個新的領域：混亂。 總覺得自己身邊的事物最近也很混亂與焦慮，心情蠻靠近這一首的。另外我得承認這首焦慮度(?)沒有很高，大概60%而已吧。XD 許多事物開始令我迷惑與不解，真傷腦筋。明明以為自己已經掌握了幾把鑰匙，插進門鎖裡卻是銹的。

如果和我熟識一點的朋友，可能知道我有在JUSTIN.TV（一個網路上可以讓你即時播放節目的實況影音平台，類似YOUTUBE的LIVE版）上面偶爾彈彈琴自娛愉人，也就是我常說的「 生放送 」（此字是日本漢字而來，也就是即時實況轉播的意思）。雖然有時是自愚愉人啦，但仍然很開心。 在做完專輯《自畫像》後，其實對作品本身就算有再多解釋，它也是過去的東西了 跟我一直長出來的白頭髮完全不一樣 。最近在生放送時除了對自己有點沒梗感到有點沮喪外，也忽然發覺自己做的音樂，在自己只有一個人、一架琴時實在有點難以完整呈現。或許這種坐這山望那山的想法不會一直行得通吧？就像我想著樂團編制的歌，卻用鋼琴彈著它一樣，怎麼想怎麼感覺都會有不足與可惜之處。 所以，下一部作品可能會以「一台琴就能完整演奏」為目標，同時也想試試自己心中嚮往已久的溫水系音樂。 （這是自創名詞啦，指的是讓人像有洗溫水澡或泡澡一樣的治療系音樂。因為自己很喜歡溫水，所以就擅自改用溫水系這個名詞了XD！) 另外不知怎麼的，最近也很喜歡手的照片和以手為主的圖畫，希望屆時能以這個方向來找朋友合作看看。 http://iwritealot.com/wp-content/uploads/2009/09/helping-hand.jpg 最後提一下我的實況網址： http://zh-tw.justin.tv/killerblooda 因為是不定時想到就會開台，所以可能直接訂閱，或是從我的噗浪以及FB粉絲頁上follow會比較不漏接。(汗) 另外真的很謝謝平時願意陪我開台聽我彈琴的大家，謝謝！

這次的繪師Mutsumi在噗浪上發了一篇CD開箱文，有興趣的朋友或可一看： http://www.plurk.com/p/h9a6hp photo by Mutsumi

為了內頁而手寫的標題們 其實我本來打算所有的文字都用手寫，但最後還是覺得方向不大對。或許下一次有機會時再試試看全手寫？（或許一開始請Mutsumi畫圖前就該以手寫字為前提）

從2010年起默默利用時間製作完的這張專輯，當初設定了一個標準，就是以「曲目對稱」的型式來完成曲名部份。就算是我對椎名林檎小姐默默的致敬吧。行至今日，連東京事變也轟然解散（用轟然還真是不為過喔，那麼突然的就在高點處宣佈「謝謝，但是可惜我們再也不在一起玩了」。） 這次排版找來了Rai（程程），內頁請Mutsumi（姆姆）幫忙，之前就對於姆姆畫黑色的東西比較擅長而有印象，剛好兩位也都認識一陣子了。很高興能和他們合作，我的世界因此變得更加寬廣了許多。這張音樂剛好聽來有一些刺耳，裡面的文字也剛好有點黑色要素。我整張弄得差不多後忽然發現自己真的是件溫柔與尖銳互存的矛盾體，總愛反覆在刺傷自己和治療自己的循環中。 專輯其實一開始就定好有１３曲。不過上次自己出的第一張迷你專輯《吟遊詩篇》時就玩過隱藏曲的遊戲了 這次也不例外 。放進去時多一首會不會變成常態呢？而當大家習慣後我應該又會想和大家玩捉迷藏了（欸）。這下又發現自己喜歡看世間各種平衡狀態，然後站到比較輕的那邊用力踏個幾下後再找新的目標。 扯遠了，回題。

音樂 by KILLERBLOOD 圖片 by 青仔(AQUA) Special thanks：創作革命論壇( http://revo-create.com/index.php ) 這首曲子在還沒有名字時，叫做「讓」， 是想要表達「在生活中有太多困難，如果自己讓步一點或許更美好」的想法。 但一轉眼後又想以黑色幽默的方式去呈現那些討人厭的困擾， 所以就想到大家的發洩管道之一：巫毒瓦娃（裝可愛）。XD 曲子走向因而變得歡樂中帶有戲謔，又有點黑色的元素在裡面。 ＝＝＝＝以上是官方說明（？）＝＝＝＝

　 總算離開了一些過去。期望悲傷只是襯托快樂的一景，是因為沒有它們這些笑臉便顯得虛假。前一個世界的種種如歷史般厚重，但願以後的呼吸較為輕盈。   　掙扎了許久，說出再多害怕與不捨也只是過往雲煙對吧？正因為徒手抓不住任何時間所以才顯得渺小。一些承諾與誓言似乎轉眼間就會灰飛煙滅 ...... 正處於光陰的演算中。   　曾親眼目賭人們的離開，但就算淚水怎麼湧出也不會讓他們停下腳步，或許如此才願意繼續前進也說不定。就著他們灑下的光芒似乎能穿越到另一個世界，但請容許 我先留戀於眼前的風景吧。等到在這光影錯綜之處豐收，以及徹底感受過珍愛的人們彼此的冷暖之後，來世一定，一定能和你們再度相會的。 　那麼，我要出發了。

《女巫》小說原文 這首曲子是在看過朋友 阿獸 (soking) 所寫的短篇小說後所創作的小品。影片是日前在我參加的樂團「列島夕照」的演出。有改版過，將原來比較木質的編曲改為較為電子迷離取向。 對於阿獸寫的小說，因為看完後蠻有感覺的，所以就順著它寫了這首曲子。阿獸的筆觸其實感覺很像翻譯文學（就是那種像是英翻中的小說寫法），但我覺得這很有趣。畢竟阿獸本來用的、說的、寫的都是中文，卻能在小說裡給人這種微妙的距離感，這讓我覺得和自己很像。我也喜歡日文翻過來時那種奇妙的語言邏輯，感覺是另一種平行次元，文字的力量果然不可小覷。

好像是從做了這一首之後，我才猛然驚覺，我喜歡的電子音樂仍然是偏向厚重感的。像是 CAPSULE 或是 崎元仁 為《GRADIUS V》（一款在PS2上發售的射擊遊戲）所製作的配樂，這類的就相當合我胃口。反倒是速度過快，或是單純為了刺激感官而寫的曲子沒有那麼中意。

這首曲子算來應該蠻早了，圖是後來在創作革命論壇上請Ｆ同學畫的（nicFole）。上傳的日期是2009/9/30，算一算也是近三年前的作品了。

放在最後一首製作的反而有點如夢似幻，這是我製作「來世」這首歌曲時的感覺。 一開始只是非常期待這首歌，因為在2010年開始製作歌曲時，當初就訂下「用13首對稱曲名的規則來做出13首歌，之後再集結成一張專輯！」這個給自己的規定。但依我的腳步製作出來的曲子反倒都不是先有曲名，而都是先完成曲子之後才命名的，有點像給自己孩子命名般那樣的慎重。