不喜歡《苦物》（Something Bitter），就不能稱為Kiilerblood作品全制霸的一級聽眾。畢竟《苦物》這首曲子，可是KillerBlood官方認證的聽眾最高門檻作品。
雖然《苦物》的強烈實驗性與異質性，讓這首作品在閱聽播放統計中，比起其他作品來得失色許多。但「失色」其實並不是一枚貶抑詞，而是貨真價實的聆聽體驗。
《苦味》是一首不好入口的作品，卻也是罕見地能介入聆聽者感官的異質音樂。聽《苦物》就像是啜飲泥煤味濃厚的艾雷島威士忌，在體驗中，時時能感受到音樂像是烈酒一滴，在舌尖迴繞，刺激、挑戰、質疑平常安穩的一切。噪音音效的大量滲入，異化感官，降低流明，世界的彩度與明度因為《苦物》而逐漸減低了。這樣的世界，透露著一種異質的中介性。
大量加入的噪音雜訊，與後段旋律與節奏分離，KillerBlood運用這種技法，營造出故障音樂(Glitch
music)的實驗作品《苦物》。用圖像設計來比喻的話，就像是色調分離一樣的效果。詳細的聽覺體驗，大概會有以下的注意點：
0'00" 宛如電花的音效塑造了遼闊的空間感
0'14" 具有強烈存在感的鼓聲加入，漸大，宛如從空間中明確地某地前進。在背景音中斷續加入的電波雜訊聲音讓整體色彩被漸漸抽離
0'59" 主旋律出現，隱微的合音與重複的兩個樂句，讓鼓聲與旋律成為雙主角，曲折、迷離，迷醉搖晃前行的步伐。
1'28" 節奏成為要角，凝固在原地的視野開始微微顫動，與旋律分離，故障被強烈觸發的殘像顯像
1'42" 主旋律再度出現，但開始微妙地在小細節變形，疊影、波動。
2'28" 旋律開始跳針、盤旋、引發暈眩感
2'41" 回歸寧靜太空感的音質最後被噪音給收束
在專輯《而你不語，無人知曉》的12首曲子中，《苦物》算是一首異端。雖然KillerBlood的歷年作品中常常見到Glitch元素，但在《苦物》一次爆發釋放，大量置入噪音，將所有的概念濃縮進長度約莫3分鐘的曲子，卻是少見的嘗試。那就像是蒸餾釀造了許久的威士忌，終於開瓶，鎮重珍貴地僅僅取用最精華的部份，烈酒一滴的音樂刺激腦右顳葉，讓世界歪斜。除了《苦物》之外，大概只有2017年的《爛天小熱情》這首宛如機械神女禱告一樣的曲子在編曲上設計了類似的故障美學。
我不總是好的，其實我也是壞的
故障美學(Glitch Art)雖然聽起來有點陌生，其實現在正不知不覺地大行其道，自1965「影像藝術之父」白南準Nam June Paik的作品《磁力電視》(Magnet TV)問世後，謬誤、故障、失靈開始成為藝術家們的美學關鍵字。白南準裝設磁鐵在電視內，藉此改變影像與聲音的運作，帶來了視覺的衝擊與刺激。時至今日，圖像設計的色調分離、破壞失真技法，讓許多知名的作品如《攻殼機動隊》的電影海報主視覺、App《抖音》都出現了以故障美學為技法的圖像呈現。
而在音樂上，故障音樂（Glitch）的發源更早，1913年路易吉．魯索羅(Luigi
Russolo)的未來主義宣言《噪音的藝術》中，發明了一種機械噪音發生器intonarumori，此後開啟了故障音樂的發端，到了世紀末的1990後期，故障音樂一度成為顯學。與圖像上的故障藝術運用錯位、失真、毛刺、噪化相仿，隸屬於環境音樂（ambient）的故障音樂大量採用非自然音源，拼接電子迴路的彎曲聲響、刮盤、敲擊以及其他扭曲的噪音，讓音樂呈現了奇妙的異質性。一種建立在失靈與故障中，才能體現的美學。
這樣的風格其實也貼近了KillerBlood對自己音樂的印象描述：「溫和的異質性」。在其他諸多曲子的濃烈多彩下，《苦物》是作者在專輯留下的一則特別的訊息。就在音樂的時間線上錯位與噪化間隙，彷彿可以發現KillerBlood透過音樂告訴所有的聽眾：
我不總是好的，其實我也是壞的。
但就是得失靈、失誤，跌到深淵谷底，才能夠經由這些噪音的苦澀來影響這個世界吧。體驗這種無法重來的惡夢，擁有殘缺失靈的人生，有時才能以此為基礎打造出自己的姿態形狀，那就像是在苦澀的前味後，濃厚泥煤迴轉的悠長後韻。
「因為喜歡這樣的故障與失靈，才留下他們下來」KiilerBlood這樣說。
能夠領略欣賞這舌尖上的苦澀，似乎也就說明，自己已經成為了多年以前一直想要成為的大人了。
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