「你看，這河岸的光亮是月夜的銀光吧？」
喬凡尼朝那兒望去，只見瑩白、雪亮的銀河河岸上，銀空中的一片芒草，隨風搖曳，掀起一片片波浪。
「那不是月光。因為有銀河輝映才顯得像萬頃琉璃。」喬凡尼欣喜若狂地說著，篤篤地跺著地板，把頭伸出窗外，吹起高昂的「星星索」口哨，並拚命想把調子拔高。
喬凡尼想仔細看看天河水。開始，他覺得那裡一片朦朧，好像什麼也沒有。可後來當他用心看時，彷彿覺得那清澈的河水比玻璃更加晶瑩，比氫氣更加透明。有時也許是肉眼偶然的錯覺，甚至可以看見天河水泛出一絲絲紫燦燦的漣調，如同萬道彩虹，滾滾奔流。原野上到處都有放射著磷光的三角標，光彩奪目地聳立雲端。
――宮澤賢治《銀河鐵道之夜》節錄
KillerBlood的新專輯《而你不語，無人知曉》有許多說了才會讓大家知曉的事情。例如在專輯構想的初步階段，專輯標題其實並不是「而你不語，無人知曉」，而是承續前作《吟遊詩篇》的《吟遊詩篇2》。後來為了避免調性與前作相仿，KillerBlood改用新主題作為核心，往前收錄符合主題的舊作；往後創作新作。專輯中的曲子，大都在這樣的創作理念下，以音樂的話語讓聽眾知曉各曲的主題意識。
但敏銳的聽眾應該會發現，這張專輯除了訴說與知曉的辯證外，其實還隱藏著另一重主題：宇宙。在許多作品中的配器與編曲，都有濃厚的太空風情，專輯中以強烈的宇宙視覺印象點亮耳朵的，就是這首《銀河詩篇》。
這首作品就算放在KillerBlood的整體作品來看，也非常特別。KillerBlood最具有辨識度的風格是濃烈的和弦與豐饒多變的旋律線，但由於大多數作品都被賦予明確的動態感，也許會忽略KillerBlood的另一種創作風格。諸如《流光》（Flowing
Light）、《w=f(c)》以及專輯中所收錄的《銀河詩篇》（A Poem Of Galaxy）就是別樹一格的他種路線。這幾首曲子都帶有靜謐而安穩的寬廣靜物畫印象，屬於氛圍音樂（Ambient music）的這系列作品，有時是以音樂具現化神木的古拙雄偉（《w=f(c)》）；有時則是拾光的罅隙，挽留琥珀色的清明(《流光》（Flowing Light）)。收錄於專輯中的《銀河詩篇》，則是讓聽覺能夠暫時舒緩的清口菜，像是閃爍著晶亮光芒的清涼檸檬氣泡水的存在。
為了達成冷澈的涼爽感，KillerBlood以敲擊音響帶來鮮明的視覺印象。選用不同的敲擊聲響配器，諸如木琴、管風琴、鐵琴、飛碟鼓，還運用了音效庫裡的幾種特殊敲擊音效，造就了熠熠發光的寧靜感。曲子本身雖不像其他作品一樣在旋律上有許多變化靈動，但在許多小細節仍然製造了許多微小的變換，就像是一場沒有明確方向的宇宙漂流，隨著這首曲子，聽眾就宛如參與了一場黑暗而靜寂的宇宙迷航，遠眺著一顆顆如同寶石一樣閃爍發光的寶石星球，隨著角度折射，變換綺麗的光澤色相。這場宇宙的迷航經歷的風景大概如同以下的聽覺體驗：
0'00" 敲擊聲響溫柔細膩地入場
0'17" 以敲擊為主奏的旋律迴繞式展開，背景添加的細碎聲響增加了透明感
0'49" 連綿的長音營造了迴廊一般的空間意識
1'21" 宛如光澤隨航程行進的變換旋律
1'38" 自在地漂浮，幾乎意識不到主體性存在的輕盈感
1'55" 敲擊樂器成為要角，晶亮的光芒被點亮的一段
2'10" 主旋律迴旋再度重現，樂句不停重複，附加的些微變奏讓感官舒緩下來
3'00" 燦爛旋轉的光輝迸發出琉璃般的清澈光線
3'33" 重視變化感的振動感再度提醒了航程的行進感，直至結尾沒有旅程結束的明顯提示，反而更讓人覺得能夠遁逃在世界的祕密角落裡面，得以安心。
並沒有想要帶領聽眾帶往哪個明確的目的地，純粹是以聲音開啟一場宇宙旅行。這樣的作品簡直就是「聲音化的風景」。乍聽之下，這似乎是要擁有特別的聯覺能力（兩種感官互相連動，例如能聽到聲音的顏色）才能達成，但實際上以聲音寫景的技法相承已久。前不久的紀錄片《擬音》就紀錄了一群電影的配音師，電影的音效雖然一直被當作真實，但實際上那只是一種勾引聽覺感官的幻覺而已。
所有的音響都是一種設計好的擬音，藉由這種寫實與虛構混雜的音響，誘導觀眾信服接受影音的敘事。從這點來看， KillerBlood也在《銀河詩篇》中達成了這樣的具現化的擬音效果。在聽覺視野中，微妙的光譜在黑魆魆的宇宙中擁動，寶石般的大大小小恆星、行星、小行星、彗星，輝映著耀目的光澤，但那麼沈靜，如同永夜一樣，安穩，沈靜，無人知曉。
這是前身為《吟遊詩篇2》的專輯中，KillerBlood以吟遊詩人身份所創作的銀河風景。但這樣的風景會如同宮澤賢治所創造的《銀河鐵道之夜》一樣，是一場沒有回程票的旅行嗎？
不用擔心的，吟遊詩人KillerBlood是這樣說的：
「雖然有種孤寂感，但沒有失溫。」
雖然體驗到熬夜時特有的孤寂與寂寥，但仍然是有歸途保證的，一場萬物靜好的宇宙旅行呢。
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