原文刊於重力曼波同人情報誌，2012年1月15日、22日
就在2012年1月11日的第一秒，這個由日本特立獨行的女歌手椎名林檎領軍的樂團：東京事變，正式宣佈了他們將在今年2月29日解散。宣佈日期（1月11日）正好是個對稱數字，就讓我們來看看東京事變七年來的一些有趣現象吧！
(2012/10/24補述：因youtube有許多影片已被移除，所以這篇的影片相當少，敬請見諒。)
在發行過第二張專輯「大人」(アダルト、Adult)後，椎名林檎便宣佈「從今後開始，將把作曲的工作交給團員們，自己則專心的致力於作詞方面。」另外也有在訪談中提到團員的歌曲甚至比她自己作的曲子還受歡迎，也讓她更堅定了把作曲工作交與團員們的決心。
音樂上來說，因為吉它手浮雲本身擅長鄉村音樂，所以許多曲子雖然經由了東京事變來製作、編曲，卻仍然看得出浮雲作曲的端倪。一言以蔽之，他的樂曲擁有奇妙的氣味。如收錄在第三張專輯「娛樂」中的「OSCA」，奇妙的和絃進行和乍聽之下略有違和感的旋律線，再佐以椎名林檎些微歇斯底里的唱法與特有的歌詞世界，便成了這首奇特的歌曲。另外這首歌的MV以及歌詞觀都很明顯地在描述跑車「OSCAR」，歌曲後半段甚至還有集體加速的可愛編曲，更是許多次演唱會上必唱的炒熱氣氛曲。
鍵盤手伊澤則是較多古典的元素，在旋律線上反而有點類似椎名林檎自己的感覺，但許多他所作曲的作品中也較常聽見像是鍵盤樂器般的進行感。例如收錄在第三張專輯「娛樂」中的一曲「黑貓道」，擁有流暢卻又頑皮的感覺；以及收錄在第四張專輯「競技」(SPORTS)中的「活下去」。
至於貝斯手龜田雖然貴為團中最資深的一員，甚至一開始就被椎名林檎暱稱為「師匠」，但他的樂曲卻是最有少女心和純潔感的。如競技專輯中的「閃光少女」，以及第五張專輯「大發現」中的「可畏的大人們(恐るべき大人達)」，都是給人相當簡潔感的樂曲。
在第三張專輯「娛樂」起，陸續有兩名團員以上的聯合作曲曲目出現(例如伊澤一葉+椎名林檎作曲…等等)。或許是在這張專輯中某些元素太過於疏離，導致椎名林檎又想參與作曲工作了也說不定？另外在後期也有首非常林檎式的歌曲：「能動的三分間」。這首歌曲速度為120BPM(每秒120拍)，44拍子，每分鐘會進行30小節。歌曲俐落的切割為前後兩部份，彼此間的歌詞也大多對稱，甚至連曲式也是。這種多方制約綁手綁腳的條件下所熬出來的曲子，也是椎名林檎執意打造的一種東京事變的樣貌吧。
雖然在最後一張專輯「COLOR BARS」中五位團員一人貢獻了一曲，從未提供作曲的鼓手刃田綴色的作品，卻似乎反而獲得多數歌迷的好評。這樣一個難以定義的樂團，歷經多年後猛然決定急流勇退，雖然讓人不捨，不過既然解散日是2月29日這樣特別的日子，或許身為歌迷的大家也能稍稍釋懷了。之後就從他們所留下來的諸多作品中，放電啟動你的播放裝置，來讓他們復蘇吧！
延伸樂讀：
東京事變@維基百科(繁體中文)
東京事變@維基百科(日文)
東京事變官方網站(日本EMI)
就在2012年1月11日的第一秒，這個由日本特立獨行的女歌手椎名林檎領軍的樂團：東京事變，正式宣佈了他們將在今年2月29日解散。宣佈日期（1月11日）正好是個對稱數字，就讓我們來看看東京事變七年來的一些有趣現象吧！
(2012/10/24補述：因youtube有許多影片已被移除，所以這篇的影片相當少，敬請見諒。)
東京事變正式成軍於2005年，一開始的成員為椎名林檎(主唱)、Ｈ是都Ｍ(鍵盤)、晝海幹音(吉它)、龜田誠治(貝斯)與刃田綴色(鼓手)。雖然被稱作為「椎名林檎的個人樂團」，但其實每個樂手都很有自己的個性，大家也努力的想要跳脫椎名林檎個人時代所給大家的音樂印象。但其實從專輯曲目來說，就已經是椎名林檎個人的延伸了：曲目對稱。第一首曲名長度和最後一首的相同，第二首曲名長度又和倒數第二首的相同，甚至是平假名、片假名和漢字的用法也類似。雖然組成東京事變後，「椎名林檎」個人的影子已經淡去許多，但初期大家還是免不了把樂團視為她個人的一部份。
這時的表演風格因為有著H是都M和晝海幹音兩大HIGH咖(兩位都是在舞台上有著爆發性肢體演出的角色)，加上多數椎名林檎作詞作曲的音樂內容，雖然已不像她個人時期那樣黑色與鬱鬱寡歡，但音樂本身仍然帶有非常鮮明的色彩。說是東京事變帶給她的也好，或是她執意要讓樂團保持「不可污染」的狀態也好，都讓東京事變慢慢地產生了和椎名林檎個人時期不一樣的火花。
2004年七月，晝海幹音與H是都M退出，再兩個月後，新吉它手浮雲與新鍵盤手伊澤一葉加入，這時起的東京事變通稱為「二期」，而之前的團員組合則稱為「一期」。
浮雲本身因為非常熱愛鄉村音樂(COUNTRY)，和晝海幹音的大塊作法不同，他擅於利用精巧的旋律線和手法來製造高潮迭起的感覺。另外伊澤一葉的音樂風格也偏向古典和冷靜，與之前H是都M的瘋狂印象大相逕庭。這樣強烈的音樂風格轉換也讓東京事變的音樂路線更為寬廣，讓人對於「東京事變」的印象慢慢的從椎名林檎個人移開，轉而注意樂團和樂手本身。加上從第二張專輯「大人」後椎名林檎便宣布把作曲工作交與其它團員，更是拓展了東京事變的音樂風景。
歌舞伎
二期開始，有許多演唱會及MV上的影像作品也給人非常高完成度的感覺。無論是後製上或是音樂上，都給人一種完整呈現的觀感。同時他們也會在影像作品上委託給適合樂團本身的導演(如後期常合作的音樂錄影帶導演：兒玉裕一)，來從影像和音樂雙管齊下，給予觀眾各種嶄新的感受。若要說二期開始的東京事變有什麼是和一期比較起來沒有改變的，應該就是專輯曲目始終在玩對稱遊戲吧？這種嚴密處理專輯表裡面的作法也成為東京事變的傳統，直到解散前團員一人一曲的迷你專輯「COLOR BARS」才被打破。
話說回來，能在閏日(2月29日)解散的樂團有多少呢？感覺也是非常具有東京事變風格的一天啊。
在發行過第二張專輯「大人」(アダルト、Adult)後，椎名林檎便宣佈「從今後開始，將把作曲的工作交給團員們，自己則專心的致力於作詞方面。」另外也有在訪談中提到團員的歌曲甚至比她自己作的曲子還受歡迎，也讓她更堅定了把作曲工作交與團員們的決心。
音樂上來說，因為吉它手浮雲本身擅長鄉村音樂，所以許多曲子雖然經由了東京事變來製作、編曲，卻仍然看得出浮雲作曲的端倪。一言以蔽之，他的樂曲擁有奇妙的氣味。如收錄在第三張專輯「娛樂」中的「OSCA」，奇妙的和絃進行和乍聽之下略有違和感的旋律線，再佐以椎名林檎些微歇斯底里的唱法與特有的歌詞世界，便成了這首奇特的歌曲。另外這首歌的MV以及歌詞觀都很明顯地在描述跑車「OSCAR」，歌曲後半段甚至還有集體加速的可愛編曲，更是許多次演唱會上必唱的炒熱氣氛曲。
鍵盤手伊澤則是較多古典的元素，在旋律線上反而有點類似椎名林檎自己的感覺，但許多他所作曲的作品中也較常聽見像是鍵盤樂器般的進行感。例如收錄在第三張專輯「娛樂」中的一曲「黑貓道」，擁有流暢卻又頑皮的感覺；以及收錄在第四張專輯「競技」(SPORTS)中的「活下去」。
在第三張專輯「娛樂」起，陸續有兩名團員以上的聯合作曲曲目出現(例如伊澤一葉+椎名林檎作曲…等等)。或許是在這張專輯中某些元素太過於疏離，導致椎名林檎又想參與作曲工作了也說不定？另外在後期也有首非常林檎式的歌曲：「能動的三分間」。這首歌曲速度為120BPM(每秒120拍)，44拍子，每分鐘會進行30小節。歌曲俐落的切割為前後兩部份，彼此間的歌詞也大多對稱，甚至連曲式也是。這種多方制約綁手綁腳的條件下所熬出來的曲子，也是椎名林檎執意打造的一種東京事變的樣貌吧。
能動的三分間
雖然在最後一張專輯「COLOR BARS」中五位團員一人貢獻了一曲，從未提供作曲的鼓手刃田綴色的作品，卻似乎反而獲得多數歌迷的好評。這樣一個難以定義的樂團，歷經多年後猛然決定急流勇退，雖然讓人不捨，不過既然解散日是2月29日這樣特別的日子，或許身為歌迷的大家也能稍稍釋懷了。之後就從他們所留下來的諸多作品中，放電啟動你的播放裝置，來讓他們復蘇吧！
延伸樂讀：
東京事變@維基百科(繁體中文)
東京事變@維基百科(日文)
東京事變官方網站(日本EMI)
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