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[展覽心得] 王福瑞個展「聲.態」 + 台北雙年展2014「劇烈加速度」

假日跑去看了台北雙年展和王福瑞的聲音個展。

王福瑞個展「聲.態」
台北雙年展2014「劇烈加速度」



王福瑞的聲音個展這展規模小,只有五件作品,但免費入場。個人很喜歡他自己製作的噪聲效果器,真想問問他有沒有管道玩到。另外〈聲光〉用阻斷雷射的方式來達成互動也蠻奇妙的。可惜的是件數較少/互動較小。但個人蠻喜歡他的東西的。




台北雙年展這次有個我很愛而且完全是經驗上喜愛的作品,約納‧弗里曼 + 賈斯汀‧洛威 / Jonah Freeman & Justin Lowe的浮動鏈(假牆)。會喜歡的原因,因為它是在北美館展場內開個洞,讓你直接鑽到一個辦公室樣貌的地方。那時我們還以為自己闖錯地方,但辦公室裡又有個門打開到後台。那裡有許多物件與展示櫥窗,而你甚至可以鑽到玻璃櫥窗內...最後到達一個水療按摩館。這一切都像是the Stanley Parable遊戲般,讓你在現實中出格/掉出現實外,讓邏輯得以錯亂的地方。我們自己沒有租借導覽機,所以當自己發現這個作品時...完全的驚喜。他們的創作宗旨也很直接的指出:利用對城市建築的模擬來創造出異於尋常的感覺經驗。這種活像闖入後台的感覺的確很深得我心。


彼得‧布根豪特 / Peter Buggenhout的巨大雕塑瞬間讓我想到一個古老的星球探索遊戲與機械迷城。〈盲人帶領盲人第63號和第64號〉( The Blind Leading the Blind # 63 & 64 ),以及一件舊作〈盲人帶領盲人第35號〉(The Blind Leading the Blind # 35 )對我來說像是遺跡。


派崔克‧范‧凱肯柏 / Patrick Van Caeckenbergh的〈風景如畫的解剖室〉,一看就想到mutsumi(欸)。有種血色幽默與反思。它有個漂亮可愛的紅色絲絨布門,但裡面都是皮,整面牆的小皮,與肉片。


另外鄭曦然 的〈跟鈾一樣單調〉完全就像遊戲,那些比〈夢日記〉更玄與不可解的遊戲。或許就像是那款經典的52合一遊戲卡帶,只可惜他的作品無法與我們互動。


周慶輝的作品〈人的莊園〉看得我有點激動。被激起的像是鄉愁,但我還在原地。這種深深知道自己的處境但環顧四周時的有力與無力感和些許不安。


工藤哲巳的作品很明顯的有某些反叛或是敵意,雖然還有讓我感覺更有敵意的作品,但他的是靜態式的。我感覺到的敵意是對於科技與其成果(原爆)的,而非全人…